Bagaimana Kelas Pekerja Menjadi Ikon Gaya

Bagaimana Kelas Pekerja Menjadi Ikon Gaya
Bagaimana Kelas Pekerja Menjadi Ikon Gaya

Video: Bagaimana Kelas Pekerja Menjadi Ikon Gaya

Video: Bagaimana Kelas Pekerja Menjadi Ikon Gaya
Video: Materi Kelas 4 Tema 1 Subtema 3 Pembelajaran 1 | Makanan Khas Nusantara 2024, Mungkin
Anonim

Walaupun irama hidup menjadi semakin tidak stabil, fesyen moden melonjak dari satu ekstrem ke yang lain. Gaya mula ditentukan oleh sekumpulan faktor sedemikian sehingga mustahil untuk meramalkan apa yang menanti kita dalam masa terdekat. Jalur catwalk hari ini dan penciptanya bergegas mencari tren sekilas yang dapat memberi inspirasi kepada penemuan baru dalam gaya. Pada masa yang sama, sikap bergaya yang telah lama tidak berada di puncak mereka dibuang, di mana mereka bercampur dengan budaya massa, kebosanan dan mati sendirian dalam keadaan tren tahun lalu. Keinginan untuk utilitarianisme adalah reaksi logik penerima fesyen terhadap keadaan yang tidak stabil. Normcore dan yang lain seperti itu adalah manifestasi trend yang paling mencolok, kerana kemunculannya cukup untuk sesekali menonton suapan Tumblr. Tetapi tidak peduli betapa kuatnya keinginan para pencipta untuk menjauhkan fesyen dari akarnya, ada satu bidang kehidupan yang telah mempengaruhi pengaruh fesyen dan gaya selama tiga puluh tahun.

Image
Image

Pada tahun 60-an dan 70-an abad yang lalu, fesyen adalah lapisan orang yang sangat kecil. Pakaian diciptakan untuk menunjukkan kemewahan dan kekayaan, dan semua estetika ditentukan dari atas ke bawah. Semua ini membawa kepada gerakan protes yang kuat, yang secara khusus menampakkan diri dalam revolusi punk di UK pada tahun 1970-an dan penciptaan fesyen khas yang tidak meniru pakaian orang kaya dan terkenal.

Melalui karya tokoh seperti Vivienne Westwood, Malcolm McLaren dan Zandra Rhodes, dunia berpakaian yang baik menyedari untuk pertama kalinya bahawa pakaian boleh menjadi cara protes. Pin, jeans robek dan atribut punk lain berpindah dari kawasan kumuh ke catwalk dan kekal di sana hingga ke hari ini. Sesuatu yang serupa berlaku pada tahun 1990-an, ketika pergerakan peminat dan kumpulan seperti Oasis dan The Stone Roses membuat tren yang disebut "terrase casual", yang mencampurkan pakaian sukan dan barang-barang kerja tradisional seperti parkas dan jaket. --Harrington.

Semua ini adalah hasil pengaruh bahagian bawah di atas, budaya kerja di dunia haute couture, dan proses ini berterusan hingga ke hari ini. Dari perhiasan tambalan dari Junya Watanabe hingga percubaan batu glam dari Saint Laurent, para pereka bergantung pada set penampilan yang terbukti sejak dari Sex Pistols.

Oleh itu, kesusahan ekonomi pada akhir abad kedua puluh dan kerusuhan dalam persekitaran proletar selamanya mengubah dunia fesyen, menjadikannya koktail mewah dan kesederhanaan asli.

Tetapi jangan mencari implikasi sosial sebenar dalam usaha mencari inspirasi ini. Mengingat berapa banyak punk dan skinhead yang muncul di jalan-jalan dalam beberapa tahun terakhir, ini harus dilihat sebagai fesyen yang cukup mantap dengan peraturan perilaku yang jelas. Tidak semua orang yang memakai jaket pengebom berkongsi pandangan Nazi, seperti tidak setiap Mohawk tergolong dalam kumpulan ideologi.

Pada masa yang sama, terdapat jenis budaya yang jauh lebih halus, yang kurang bergantung pada gabungan subkultur, tetapi mengekalkan keaslian gaya sumber asalnya. Pakaian sukan yang mahal, kasut kasut retro, nostalgia untuk tahun 90-an - ini mungkin merupakan nostalgia tanpa sedar yang paling besar untuk budaya kelas pekerja dalam sejarah.

Image
Image

Selama beberapa dekad, perpaduan jenama fesyen tinggi seperti MOSCHINO, Armani dan Versace dengan pakaian sukan kasual dari Nike, Reebok, Fred Perry dan Champion telah dilihat di banyak tempat di dunia, termasuk budaya hip-hop. Budaya Chav British membawa eklektikisme ini ke puncaknya, mewujudkan imej yang dapat dikenali yang bahkan digunakan oleh pereka domestik seperti Gosha Rubchinsky.

Budaya tempat tinggal mencipta fesyen dan tidak ada yang dapat menafikannya. Kisah baru-baru ini dengan jenama Burberry menunjukkan ketidakkonsistenan konsep menghasilkan pakaian untuk orang kaya - tidak ada yang mahu memakai pakaian seperti itu yang menjerit mengenai status sosial dengan semua penampilan mereka, sementara sebahagian besar penduduk negara itu berada dalam keadaan kewangan yang tidak dapat dielakkan. Pada akhirnya, pereka baru berjaya mengeluarkan jenama dari krisis, tetapi menjadi sangat menunjukkan jenama terkenal lain.

Hampir setiap rumah fesyen utama telah mengembangkan pengeluaran barisan kasut tersendiri (kebanyakannya merupakan replika jenama pasaran massa peringkat permulaan), yang bermaksud fesyen itu terus berkembang di kelas pekerja. Proses yang unik dapat dilihat walaupun dalam fesyen lelaki klasik, di mana kasut Air Air menjadi normal dengan pakaian klasik.

Tetapi apa yang menyebabkan perubahan ini? Mengapa fesyen berorientasikan dari bawah ke atas? Di satu pihak, selalu ada unsur keaslian dalam budaya kerja yang kekurangan trend fesyen. Apa yang datang terus dari jalan nampaknya lebih tulus daripada apa yang telah matang dalam fikiran pereka fesyen yang berpendidikan. Namun di bawahnya semuanya terletak sesuatu yang lebih jahat, dengan konotasi budaya yang jauh lebih mendalam. Sekiranya sebelum ini fesyen massa adalah pakaian orang miskin dengan pakaian orang kaya, hari ini semuanya bertentangan.

Pada hakikatnya, ledakan budaya jalanan dengan cara yang tinggi adalah sejenis godaan orang kaya dengan kesederhanaan dan murah. Industri fesyen tidak berusaha untuk murah, tetapi hanya berbentuk, mengisinya dengan kandungan baru. Jadi, topi biasa dari pereka terkenal boleh menelan belanja yang besar, tetapi memungkinkan orang berpengetahuan membaca fakta bahawa pakaian ini, walaupun kelihatan sederhana, sebenarnya tidak begitu. Penolakan kepalsuan luaran tidak menunjukkan penolakan penggunaan unik, tetapi menyulitkannya di antara templat gaya massa. Dengan berkat fesyen, mantel bulu mahal yang dipasangkan dengan jas tiga helai dan sepasang kasut berjalan akhirnya dapat dianggap sebagai sentuhan bergaya.

Sudah tentu, kita hanya menyentuh sebahagian kecil dari keseluruhan landskap fesyen, dan tidak masuk akal untuk menganggap bahawa industri fesyen hanya akan duduk dan menunggu kelas pekerja datang dengan idea-idea yang boleh dicari, dicuri, dan diperuntukkan. Skema ini tidak lagi berfungsi setelah ada yang dapat membuat gaya, dan jarak antara orang dan pencipta telah dikurangkan menjadi beberapa klik.

Disyorkan: