Pada hari yang lain, 1 Februari, adalah hari ulang tahun artis foto Amerika, Vivian Mayer, yang namanya tertulis dalam sejarah fotografi jalanan tidak lama dahulu - pada tahun 2009. Kemudian dunia secara tidak sengaja dan tanpa sengaja membuka arkib fotonya mengenai kehidupan Amerika pada tahun 1950-an dan 70-an. Hari lahir jurugambar, yang namanya langsung setara dengan klasik fotografi dokumentari seperti Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith dan Manuel Rivera-Ortiz, jatuh tepat pada puncak musim fesyen baru dan jatuh di antara final Paris Haute Couture and the Weeks pret-a-porter, yang digunakan oleh New York tahun ini untuk menyelesaikan maraton pakaian lelaki. Ringkasnya, masa paling panas bagi jurugambar jalanan yang telah mengubah industri fesyen secara radikal sejak sepuluh tahun kebelakangan ini.
Para tetamu pertunjukan, yang berusaha untuk saling mengalahkan pakaian mereka, hari ini tidak kurang hebatnya, dan bahkan pembuat berita Fesyen Minggu yang lebih penting daripada para pereka itu sendiri. Mengapa membelanjakan wang untuk penggambaran berkualiti tinggi untuk memperlihatkan trend panas apabila anda dapat memberikan pilihan gaya jalanan? Pada tahun 2013, Susie Menkes memanggil keseluruhan pek motley ini sebagai "sarkas bergaya." Namun, ia sama sekali tidak bermula di arena.
Untuk membenarkan ledakan gaya jalanan pada tahun 2010-an, sebutkan beberapa nama: pengasas Face Hunter, Ivan Rodick, bapa Jak & Jil, Tommy Ton, dan pengasas The Sartorialist, Scott Schumann, yang mengalihkan fokus fotografi fesyen dari badan yang ideal ke gaya. Bukan kebetulan bahawa watak utama The Sartorialist adalah orang aneh yang apriori menarik perhatian, wakil dari semua jenis subkultur dan bawah tanah, waria dan "bukan format" lain dengan standard glossy klasik. Oleh itu, dalam banyak aspek, genre gaya jalanan inilah yang menentukan penampilan besar di catwalk model usia, model bersaiz plus dan model kurang upaya. Jurugambar, merampas orang yang lewat dari orang ramai, memberi peluang kepada semua orang untuk merasa seperti model dan memberikan gambaran awal mengenai bentuk ekspresi diri mereka.
Sekiranya Scott Schumann lebih suka potret jalan, maka Tommy mengambil gambar mendatar dengan perincian gambar yang paling menarik. Dorongan untuk memukul kamera telah menyebabkan ramai blogger fesyen yang bergegas menghantar kekejangan fesyen harian mereka. Freakier semakin baik. Jadi keindahan dan realisme hilang dari gaya jalanan, tetapi gambarnya tidak lagi menarik dari ini. Sudah pada tahun 2009, barisan pertunjukan utama, bersama dengan editor fesyen, diambil oleh Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson dan perintis blog lain.
Namun, nama mereka tidak muncul entah dari mana. Sekiranya anda tidak memperhatikan nama Edward Lynn Sambourne dengan tulisannya The Edwardian Sartorialist dan ilustrasi yang dilukis dengan tangan dalam semangat "Dandy on the Skating Rink" - pantaloon kuning, jaket biru dan itu sahaja - kita boleh mengatakan bahawa lonjakan pertama dalam pengembangan genre fotografi jalanan adalah kerana munculnya dan penyebaran kamera pengintai 35mm kecil. Ini memberi dunia klasik fotografi jalanan: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz dan Harry Winogrand. Seperti disebutkan di atas, pada tahun 2009 nama Vivian Mayer ditambahkan ke baris ini.
Vivian mengambil gambar sepanjang hidupnya, tetapi tidak menunjukkan kerjanya kepada sesiapa. Mengambil dua ratus filem setahun, dia mengembangkannya di biliknya sendiri, mengubahnya menjadi bilik gelap. Mayer bekerja sebagai pengasuh di Chicago selama hampir 40 tahun. Selama ini, dia berjaya mengumpulkan lebih dari 2.000 gulungan filem, 3.000 foto dan 100,000 negatif, yang tidak diketahui oleh siapa pun selama hidupnya. Foto-fotonya tetap tidak diketahui, dan filem - belum dikembangkan dan tidak dicetak, sebelum dilancarkan pada tahun 2007 di sebuah lelong di sebuah rumah lelong Chicago. Kerana tidak membayar, kotak arkibnya, penuh dengan negatif, yang tidak lama lagi membuat percikan, berada di bawah tukul.
Namun, jalan dan fesyen tidak tersambung sehingga gaya pelaporan menembusi fotografi fesyen. Ini berlaku hanya pada pertengahan abad ke-20, ketika gambar studio statik yang halus diperbaiki oleh kecenderungan "dokumentari": model bergerak, yang ditembak terutama di dalam rumah, di studio atau di kawasan pedalaman, kini digambarkan bergerak paling banyak lokasi yang tidak dapat diramalkan.
Martin Munkacci dianggap sebagai pemula gaya dokumentari fotografi fesyen baru pada tahun 1950-an. Sebagai jurugambar sukan, dia membawa pergerakan dan spontaniti untuk fotografi fesyen. Karya Munkacsi memberi impak besar kepada keseluruhan generasi fotografi seterusnya, tetapi terutama pada Richard Avedon. Dialah yang, untuk pertama kalinya dalam sejarah, membawa model keluar dari studio ke jalan, melanggar foto-foto statik klasik tahun 1930-an. Tanpa model terkenal tahun 1947 dalam jaket bar Christian Dior, tidak akan ada gaya jalanan hari ini.
Kes Avedon diteruskan oleh David Bailey, dan kemudian oleh Diana Arbus, yang membuat nama untuk dirinya sendiri di lokasi untuk Harper's Bazaar dan beralih ke jalan yang salah. Nama pelopor ini dengan gaya jalan moden menghubungkan Bill Cunningham, yang berjaya menangkap langkah pertama gaya jalanan dan ledakannya. Selama empat puluh tahun, Bill telah membuat liputan berita untuk lajur On The Street mingguan The New York Times. Cunningham menerbitkan koleksi gambar jalanan pertamanya di sana pada tahun 1978, ketika dia berjaya mengambil beberapa gambar Greta Garbo berjalan-jalan di New York.
Pada tahun 80-an, British i-D yang ikonik mempromosikan sengaja realistik, menolak retouching dan memupuk ketidaksempurnaan pahlawan. Boleh diramalkan: Lagipun, majalah ini adalah mengenai fesyen avant-garde, muzik, seni dan budaya belia. Diasaskan oleh pereka Terry Jones pada tahun 1980, i-D pertama menyaksikan cahaya hari sebagai fanzine amatur yang dijahit tangan dengan teks bertuliskan. Sudah tentu, ia didedikasikan untuk gaya jalanan era punk di London. Ia difilemkan untuk majalah oleh Nick Knight, Jurgen Teller dan Ellen von Unwerth. Pada tahun 80-an, James Shabuzz mempelbagaikan sejarah fotografi jalanan dengan gambar pahlawan Brooklyn, Soichi Aoki pada tahun 90-an membuka gaya jalan Tokyo ke dunia, baiklah, maka anda sendiri melihat semuanya.
Hari ini, di era ketika seseorang melihat dunia melalui lensa iPhone, dan setiap yang pertama menjadi jurugambar, semakin sukar untuk mencari sesuatu yang benar-benar baru dalam genre fotografi jalanan. Walau bagaimanapun, klasik baru genre masih mempunyai tempat yang sesuai. Jurugambar jalanan ini memanggil Rui Pal Portugis, Manish Khattri dari India, Eric Kim dari California, Bernd Schaeffers dari Solingen dan Nicholas Goodden dari London.
Walau bagaimanapun, untuk melengkapkan julat ini dengan nama anda, anda tidak perlu membeli kamera. Telefon pintar dan Instagram sudah cukup, di mana hari demi hari terdapat lebih banyak akaun yang dikhaskan untuk gaya jalanan. Sebilangan dari mereka adalah jurugambar yang mengambil gambar gloss dunia, yang lain menjadi blogger fesyen, dan yang lain menggandakan laman web yang dihantui oleh kegemilangan The Sartorialist.
