Bagaimana Standard Kecantikan Wanita Berubah Dari Abad Ke-15 Hingga Ke-20

2024 Pengarang: | . Diubah suai terakhir: 2024-01-10 03:15

Apa artinya menjadi cantik di Zaman Pertengahan? Apa kesamaan lukisan Rubens dan model ukuran kontemporari? Pada titik manakah dalam sejarah manusia wanita meletakkan kepentingan mereka bukan pada kecantikan, tetapi pada kebebasan? Anastasia Postrigai, pengkritik seni, pengasas sekolah seni popular @op_pop_art dan pengarang buku Falling in Love with Art: From Rembrandt to Andy Warhol, akan menjawab soalan-soalan ini di ruangan biasa di bazaar.ru. Bersama kolumnis kami, kami berusaha untuk mengesan, melalui karya ikonik para seniman terkenal, bagaimana cita-cita penampilan wanita telah berubah selama berabad-abad yang lalu dalam milenium terakhir. Abad XV Pada Zaman Pertengahan yang jauh, tubuh dianggap sebagai kes jiwa, dan dianggap dosa untuk menunjukkan keindahan kes ini. Di bawah pakaian yang padat dan tertutup rapat, sukar untuk melihat bagaimana pakaian pilihan anda dilipat. Tetapi, itu tidak penting: kriteria utama kecantikan adalah … kulit! Penyakit yang teruk meninggalkan noda bukan sahaja pada dirinya, tetapi juga masa depan wanita. Oleh itu, mereka minum air, seperti yang mereka katakan, dari wajah - lebih disukai bersih, tidak tersentuh oleh semua jenis jangkitan abad pertengahan. Dan intinya tidak sama sekali dalam estetika: ini adalah bagaimana lelaki mengira anak perempuan yang dapat melahirkan waris yang sihat. Abad ke-16 Pada Zaman Renaissance, segala sesuatu yang kelihatan sihat dianggap ideal. Oleh itu, kecantikannya tidak kurus dan tidak gemuk, tetapi selalu dengan bahu yang miring dan perut yang sedikit ketara. Fesyen untuk kulit ringan tidak hilang di mana-mana: kini musuh utama kecantikan wanita telah diisytiharkan sebagai warna - tanda asal usul. Pecinta berjemur tidak hanya mempertaruhkan penampilan dan prospek perkahwinan mereka, tetapi juga kehidupan mereka: kosmetik yang biasa kita gunakan tidak ada, dan segala sesuatu yang dapat memutihkan kulit mengandung timbal yang mematikan. Abad ke-17 Menjelang abad ke-17, cita-cita keindahan telah mencapai ukuran tambah. Rubens yang hebat, nampaknya, tidak pernah melukis seorang wanita kurus sepanjang kariernya - dan hingga hari ini kita menyebut kecantikan cantik "Rubensian". Pasti ini adalah saat yang baik ketika selulit bukanlah alasan untuk kecaman dan lelucon kejam, tetapi tanda kehidupan dan kecantikan yang "diberi makan". XVIII abad 100 tahun selepas Rubens, para wanita memutuskan bahawa tidak ada yang lebih indah daripada pemuda, dengan pipi merah jambu, pinggang tipis dan kaki kecil. Oleh itu, korset dan kasut yang padat dan padat dengan tumit melengkung menaiki alas yang bergaya. Pakaian itu mulai menyerupai kuih dengan krim dan bunga ros yang disebat, dan koket sebenarnya tersembunyi di sebalik hiasan yang disengajakan ini - kerana mereka "secara semula jadi" identik dengan kata "jelek". Permulaan abad ke-19 Namun, pada pergantian abad ke-18 dan ke-19, sesuatu yang aneh berlaku: wanita tiba-tiba meninggalkan barang almari pakaian yang semestinya diperlukan, tetapi sebenarnya tidak berperikemanusiaan - korset. Wanita fesyen terinspirasi oleh cita-cita kuno, dan wanita kuno tidak dapat menyangka bahawa pakaian boleh meremas tulang rusuk tanpa ampun - ini tidak wajar! Oleh itu, sezaman Napoleon Bonaparte mendapat kehormatan yang luar biasa: mereka jatuh cinta dengan kecantikan yang bebas dari pelukan fesyen. Tetapi beberapa tahun telah berlalu - dan fesyen telah memenangkan haknya untuk melakukan apa sahaja yang dikehendaki dengan siluet wanita, walaupun data awalnya. Abad XIX Pada era seniman Karl Bryullov, sifat romantis dianggap sebagai keindahan pertama. Mereka selalu mengenakan korset, memeluk bahu mereka dengan sensual dan melengkung keriting yang menyenangkan di pelipis mereka, dan di bola mereka mengipas diri mereka dengan lesu, mengenakan mimpi indah dan menatap lelaki yang tampan. Permulaan abad ke-20 Dalam siluet wanita yang ideal pada awal abad ke-20, garis-garis ditebak bahawa selepas setengah abad akan menjadi ciri Marilyn Monroe: payudara yang hebat, pinggang tipis, pinggul ekspresif - tiket masuk ke barisan kecantikan. Ini adalah masa kewanitaan yang sengit, di mana kemajuannya berjalan lancar. Dan ketika wanita-wanita itu mengikat korset lagi, seorang lelaki yang sangat berbakat mencari cara untuk menyingkirkan siksaan ini dari periuk kemodenan. Lelaki itu adalah pereka fesyen Paul Poiret, dan dia menunjukkan kepada dunia bahawa pakaian wanita dapat dipotong dengan cara yang sama seperti kemeja lelaki: longgar dan sesuai dengan bentuk semula jadi. Idea abad XX Poiret mengambil pusaran sejarah: Perang Dunia Pertama membuat wanita melupakan kecantikan dan ingat tentang kemudahan. Tetapi perang sudah berakhir, dan saya tidak mahu kembali kepada cita-cita lama. Era "The Great Gatsby" memberi kita jenis kewanitaan baru: nakal nakal, cerah, bebas. Gadis flapper memotong rambut mereka pendek, bergerak dengan cepat, hidup dengan pantas. Tetapi cita-cita ini menjadi duit syiling terakhir yang besar di piawaian kecantikan kecantikan: sejak seratus tahun yang lalu, tidak ada yang baru diciptakan dalam syarat penampilan wanita. Marilyn Monroe akan dianggap cantik, dan pada awal abad ke-20, Edie Sedgwick, muse Andy Warhol, akan menjadi pahlawan Fitzgerald yang ideal, dan model ukuran plus moden meminta lukisan Rubens. Sejarah seolah-olah cuba memberi petunjuk kepada kita: anda tidak dapat mengikuti yang ideal, dan secara bergilir anda boleh kehilangan perkara utama - diri anda dan keindahan unik anda.